Lotte Charlotte Rachel Veronic Anja

Assesment Rachel

2006-11-02T07:16:00.000-08:00

Assesment IL3-stagevooronderzoekproject (Rachèl Harmsen)

- waar ben je sterk in en waar niet als teamlid?
Ik ben sterk in het vragen bedenken en interview’s afnemen. Ik leg makkelijk contact. Mijn zwakke plek zijn mijn oren en dus hou ik eigenlijk niet van teamwork-vergaderingen.
- wat kun je in een samenwerkingsverband beter niet doen?
Ik kan beter nooit gaan notuleren.
- wat heb jij in het bijzonder aan het team bijgedragen?
Ik heb Sven Nordqvist, Bas Pepperkorn en Joyce van Saane geinterviewd. Ik heb het theaterdecorontwerp buro in Amsterdam gebeld en een afspraak gemaakt.
- en hoe heb je het werk verdeeld?
Er is een zinnig taakverdeling gemaakt. Iedereen zou een illustrator interviewen een een afspraak regelen. Bij de tekeningen zouden we ieders twee illustratoren uitkiezen.
- met welke illustrator heb je als teamlid de meeste/minste affiniteit en waarom?
Ik vind Sven Nordqvist de leukste illustrator van ons stageonderzoek. Hij tekent heel vrolijk en kleurrijk met aquarel. Zijn werk is grappig en ik vind het heel leuk dat hij zelf zijn verhalen schrijft.
Met Mireille schaap heb ik de minste affiniteit, hoewel ik haar werk wel leuk vind. Maar ik vind het een beetje te grafisch, te veel computer.

Kritisch refelectie 8 groep: 8 Ik heb goed onderzoek gedaan en een eigen standpunt ingenomen. Mijn argumenten zijn helder.

Groei en vernieuwing 7 groep: 8 Ik ben nieuwsgierig naar de beroepsomgeving Ik hou de ontwikkelingen in het beroepsveld redelijk bij maar hou toch meer van de ‘oude’ kunstenaars en illustratoren zoals Marc Chagall en Janosch.
Vermogen tot samenwerken 8 groep: 8 Ik kan goed werken in een teamverband. Ik voer de rol en taakverdeling goed uit. Ik lever een goede bijdrage aan het geheel. Toch werk ik liever individueel dan als in een groep.

Creeërend vermogen 6 groep: 8 Ik heb niet echt een concept bedacht voor de presentatie. Powerpoint ligt voor de hand. Ik heb ook niet aan de vorm en uitwerking van de presentatie meegedaan, behalve een stukje over Sven Nordqvist schrijven en de twee tekeningen maken.

Communicatieve vaardigheden 7 groep: 7 Ik kan een redelijk heldere en overzichtelijke presentatie geven.

Balans mbt het geheel als groep:
- We zijn goed met het project uitgekomen
- Het was jammer dat we krap tijd hadden en niet naar nog meer illustratoren konden.

Redactioneel: Mireille Schaap

2006-10-23T11:02:00.000-07:00

Mireille Schaap. Korte Bio: Geboren 18-12-1978. In 2003 afgestudeerd aan de illustratieafdeling van de CHK (kampen). In september 2003 startte zij haar loopbaan als illustrator. Ze woont en werkt nu vanuit Grootebroek, met als specialisatie REDACTIONELE illustratie, maar met de ambitie en capaciteiten om breder ingezet te worden. Ze wil ook samenwerken met ontwerpers uit andere disciplines.

1. Welke rol kan deze illustrator spelen in de beroepspraktijk?
Zij maakt vooral illustraties voor kranten en tijdschriften. Voornamelijk Opzij en KIJK. Ze maakt illustraties bij artikelen. Sommige illustraties zijn echt plaatjes bij een verhaal, maar met andere levert ze wel kritiek. Ik had nog even samen met Anja goed gekeken. Want dat laatste vond ik moeilijk bij haar om te zien.
2. in welke vorm wordt het beroep uitgeoefend?
In redactionele vorm.
3. Wat voor persoonlijkheid?
Ze werkt heel vrij. Een goed idee vinden en daar op door assicioseren is voor haar belangrijk. Ze maakt foto's, maakt iets ruimtelijks, ze tekent/schildert enz. Als het maar werkt. Stijlkenmerken: Collages, zelf tekenen, zelf iets 3d maken en dan fotograferen. Ik vind dat bij haar de kleur roze en blauw veel voorkomen. De illustraties vind ik heel rustig/overzichtelijk. Plaatje: we zien iemand in boek lezen, iemand op pols en keel voelen. Waarschijnlijk is degene in het midden nog een student, omdat hij nog met de neus in het boek zit. Hij denkt de "pols" en "keel" . De hartslagmeter slaat waarschijnlijk op hem, want het staat in zijn hoofd. Het is: Hypochondrie bij medische studenten uit arts in spe. Hypochindrie betekent zwaarmoedigheid, vandaar denk ik de hartslagmeter.

"Hoi Charlotte, hier de antwoorden,
het is bondig, als je nog vragen hebt hoor ik het wel.
succes met je studie verder!
groet Mireille"

1. Om te beginnen; wat voor opleiding heb je gedaan?
Vwo, daarna de CABK te Kampen, richting illustratie.

2. Wat je op je opleiding hebt geleerd, geef je daar nog steeds gehoor aan?
Enorm veel natuurlijk, belangrijk om je eigen ontwikkeling te sturen is je reflectief vermogen. Kritisch kijken naar je beeld.

3. Wat vind jij de voor- en nadelen van het vak?
Het is wel eens eenzaam en werk komt niet zoals het jou uitkomt, ik werk voor wat maandbladen en die komen vaak allemaal tegelijk, dat wordt soms nachtwerk en veel stress of een keertje nee zeggen als het echt niet kan.

4. Had je meteen werk toen je van school kwam?
Ja, ik had al een opdrachtgever, het scheelde toen ik na mijn afstuderen op pad ging dat ik al wat gedrukt werk in mijn portfolio had. daarna kwam het vrij snel op gang.

5. Heb je iemand aan wie je een voorbeeld neemt?
Werk wat ik zelf interessant vindt is van tekenaars/illustratoren als Claudi de cleen, Paul Faassen, Tammo Schuringa, Tzenko Stoyanov, Michiel Vijsselaar, Deborah van der schaaf.

6. Hoeveel opdrachten heb je in een kwartaal/maand ongeveer?
afgelopen maand waren dat 11 tekeningen b.v., het wisselt natuurlijk wat. vaak maak je ook voor een opdrachtgever een serietje.

7. Je hebt een eigen werkplaats, toch? hoe ziet deze eruit? ben ik wel benieuwd naar; ook omdat we geen tijd hadden om bij jou langs te komen.
Ja, het is in een groot lokaal in een oude school dat ik deel met twee andere mensen ( een meisje dat schildert en iemand die hier apparatuur opslaat ), waarin verschillende eenmanszaakjes zitten. dit staat wel op de nominatie om gesloopt te worden, dus over een tijdje moet ik wat anders zoeken.

8. Waarom heb je eigenlijk voor illustratie gekozen?
Ik heb altijd een liefde gehad voor lezen en taal en tekenen. in illustratie ben je bezig met dingen vertellen in beeld. dat vind ik mooi, om uit te vinden hoe je iets in beeld communiceert, op een mooie manier. ik houd ook erg van het krijgen van een opdracht en je zo iedere keer in iets nieuws verdiepen. en dus ook iedere keer iets nieuws te kunnen maken. de afwisseling.

9. Wat vind je zelf belangrijk aan je werk?
De aandacht die ik besteed aan de inhoud, het idee en dat zo goed mogelijk proberen over te brengen. en daarbij het zoeken naar interessant beeld natuurlijk.

10. Lever je ook kritiek op een bepaald artikel waarvan je een illustratie moet maken? Doe je dat bewust of zitten die beelden gewoon in je hoofd?
Ik lever geloof ik niet altijd kritiek op het artikel zelf, maar als het artikel een betoog is, zal je illustratie toch ook gauw een mening uitdragen. ik neem niet een heel bewuste beslissing om kritiek te geven.
je krijgt wel steeds meer gevoel voor de toon die je in je illustratie wil aanslaan, en je bent een persoonlijkheid met een eigen mening die natuurlijk vormt wat je maakt. soms relativeer je meer, vaak door humor, en soms zul je wat voorzichtiger te werk gaan.

11. Krijg je een artikel ook eerst te lezen voordat je iets maakt daarover?
Als het af is wel, soms krijg je een samenvatting omdat de schrijver er ook nog mee bezig is.

12. Hoe ga je (van voren af aan tot eind) precies te werk?
Ik begin met lezen en een soort uittreksel maken van de tekst, daarin bepaal ik wat ik het belangrijkste vindt, waar ik wat mee kan en wat ik erover wil zeggen. dan volgt een fase van nadenken, schrijven, schetsen, googelen, materiaal verzamelen. vaak heb ik in de ze fase contact met de opdrachtgever over mijn ideeen, waarna ik een wat uitgebreidere schets maak, die ik dan ook nog een keer mail voor overleg, waarna ik hem definitief uitwerk.

13. Werk je ook wel eens samen met anderen? zo ja, wat zijn dat dan voor mensen?
Eigenlijk niet op het moment.

14. Doe je naast illustraties bij artikelen (redactioneel) ook ander soort illustratiewerk?
Haast niet momenteel.

3D: Decorcentrum A'dam

2006-10-15T10:40:00.000-07:00

Wij zijn met het groepje naar Amsterdam geweest om het decorcentrum te bezoeken. Wij zijn daarmee in contact gekomen door Bas Peeperkorn (zie eerdere publicatie) die daar heeft gewerkt. Hij deed daar vooral het schilderwerk en wilde voor zichzelf beginnen. Het centrum heeft alleen als opdrachtgever het muziektheater in Amsterdam. (de nederlandse opera en het nationaal ballet) Toevallig waren Nita, Jorine, Rachel en ik (Charlotte) de vorige avond daar geweest naar Carmen. Dat decor heeft het decorcentrum dus ook gedaan. Dat was wel leuk. Nu zijn ze bezig om decors te maken voor Le Nozze di Figaro en Don Giovanni. We mochten wel foto's maken, maar ze vroegen of we het wel prive willen houden i.v.m. copyright. Dus er zijn geen foto's van op dit weblog.

We hadden dus een afspraak met Dennis Kleinsma en hij heeft ons eerst uitgelegd hoe het allemaal gaat. Het centrum bouwt voornamelijk decors. Het ontwerp is er vaak al... de ontwerpers zijn meestal wel buitenlanders. Soms is het moeilijk om iets te bouwen omdat het heel ingewikkeld in elkaar zit en/of omdat de ontwerper niet altijd goed weet wat hij zelf wil. Dus zijn goede afspraken/vergaderingen belangrijk. Dat is weer belangrijk om te horen voor ons als we in dit wereldje willen terecht komen.

Wat nu veel voorkomt zijn prints. Dat houdt in dat de ontwerper perse wil dat iets (zijn ontwerp) wordt geprint. (op stof bijvoorbeeld) En wat veel voorkomt nu, is film als achtergrond. Dat is niet echt leuk voor het centrum omdat ze dan niet veel meer te doen hebben. Maar het is een trend. Een soort mode in decorwereld.
Wat ze wel hebben gedaan bij het geprinte stof, is dat ze het wel strak op moeten spannen als het moet staan. Dat hebben ze gedaan bij Capriccio. De plaatjes heb ik van de site van de nederlandse opera: http://www.dno.nl/home.php

Als de voorstelling niet meer draait slaan ze het op in Brabant (want daar is het goedkoop), voor misschien een volgende keer. Maar als het helemaal nooit meer gaat draaien, dan halen ze de bruikbare dingen eraf zodat ze die nog een keer kunnen gebruiken. En de rest gooien ze weg.

Vervolgens hebben we een rondleiding gehad door het centrum. Het is om te beginnen heel erg groot. Hij heeft onder andere uitgelegd dat er voor een voorstelling een ondergrond van piepschuim wordt gemaakt, maar het moet wel stevig zijn, want ze moeten er op dansen. Ze beplakken het piepschuim met een speciale lijm en daarop komt grind. Het ziet er leuk uit. Zij testen het ook zelf. Aan de muur hangen schildertestjes. Dan kijken ze of een bepaald materiaal de verf houdt bijvoorbeeld of voor de kleur. Ze hebben wel wat zelf geschilderd voor een decor. Ze hebben bijvoorbeeld een deel van een oud schilderij eruit gepikt en opnieuw geschilderd. Heel ruw, want het moest een bepaalde uitstraling hebben en van ver af zijn details niet echt nodig, want dat zie je toch niet.

We zijn nog even in een kamer wezen kijken waar allemaal kostuums hangen. Gaaf!!! Dat was echt een leuk gezicht. Letterlijk alles hing van onder tot aan het plafond en van voren en achteren hing ook alles vol. In het muziektheater maken ze die kostuums. Daar hebben ze hun eigen mensen zitten. Misschien leuk voor de klas om daar een kijkje te nemen?
http://www.het-muziektheater.nl/

Webdesign: Gea van Eck

2006-10-04T04:13:00.000-07:00

Dit is een van haar illustraties.

Webdesign voor datumbriefje.nl.

Ze heeft ook webdesign gedaan voor theater Peg in Belgie: www.peg.be.

Een ander leuk voorbeeld van webdesign: http://www.houten.com/destek/intro.html

Wij hadden een afspraak met haar, maar is niet doorgegaan omdat ze ziek was.
Hieronder volgt een mail die daarop volgt.

"Hallo Gea

Ik had anderhalve week geleden een afspraak met je waar je helaas niet naar toe kon komen omdat je buikgriep had. Wel jammer maar ja daar kun jij ook niets aan doen.Ik hoop dat je alweer beter bent. Ik heb met je afgesproken contact met je op te nemen. Bij deze dus. Ik heb het de afgelopen week ontzettend druk gehad vandaar dat het een beetje later is dan ik me voorgenomen had. Zoals je weet zijn wij in de les bezig met een onderzoek naar de rol van de illustrator in de breedste zin van het vak. Webdesign valt daar ook onder. Op 1 november moeten wij een (voorlopige) presentatie houden van wat we al hebben. Door omstandigheden haal ik het niet meer om deze week een afspraak met je te maken om het interview te houden. Ik wil je vragen als je tijd hebt om deze vragen even te beantwoorden want ik zou het wel heel leuk als ik die kon verwerken in mijn presentatie.

alvast bedankt,

groetjes Anja"

"Hoi Anja,

Leuk dat je nog mailt. Ik vond het heel lullig hoe het liep op die woensdag.
Ben nog een paar dagen beroerd geweest maar er inmiddels weer helemaal bovenop…
Ik heb mijn antwoorden op je vragen ertussen gezet. Heb het ook druk dus sommige wat korter.

Groeten, Gea"

Het interview:

1 Hoe heb je de stage/opleiding ervaren?

Ik heb autonome vormgeving/schilderen gedaan op de hku. Opleiding was zwaar maar leuk. Fijne collega’s leren kennen.

2. Wat je op school hebt geleerd, geef je daar nog steeds gehoor aan?

Ik heb na de academie nog een opleiding aan de vu gedaan (woord en beeld) over hoe je beelden in communicatie kunt inzetten. Een paar jaar niet meer geschilderd. Begonnen met webdesign (voor de centen J) inmiddels weer aan het schilderen en tekenen. Op de academie vooral met kritiek om leren gaan en mijn werk leren verwoorden. Komt me nu nog goed van pas.

3. Wat zijn de voor- en nadelen van het vak? Hoe gaat het eigenlijk in zijn werking om z’n site te maken?

webdesign: het werk in het kort: acquisitie doen, offertes schrijven, opdrachten binnenslepen, gesprekken voeren met opdrachtgever(s), concept ontwikkelen, navigatie structuur uit de inhoud vissen, schetsontwerpen maken, voorstellen voorleggen, eventueel techneut voor ingewikkelde databasedingen inhuren, presenteren, uitwerken, opleveren testen, aanmelden bij startpagina’s en zoekmachines, updates uitvoeren

- leuk om samen met een projectgroep tot een product te komen. Samen maak je toch iets anders dan je zelf zou bedenken.

- leuk om heel commercieel te denken

- minder leuk dat opdrachtgevers vaak aan bestaande conventies willen vasthouden. Weinig ruimte om iets nieuws te proberen.

- minder leuk de html codes schrijven.

4. Heeft het lang geduurd voordat je naam hebt gemaakt?

Haha, ik heb nog geen naam gemaakt hoor. Ben sinds 2001 bezig, krijg mijn klussen vooral via via en via de site.

5. Heb je iemand aan wie je een voorbeeld neemt?

Het hele internet eigenlijk niemand in het bijzonder.

6. Hoeveel opdrachten heb je in een kwartaal?

1 grote, plus/min 4 kleinere

7. Heb je een eigen werkplaats?

Heb op zolder atelier/kantoor. Spreek voor de besprekingen altijd in een cafe af omdat klein en rommelig

8. Waarom heb je voor illustratie gekozen?

Ik hou van tekenen, vind het leuk om passende beelden te maken/zoeken bij een tekst of product.

9. Wat vind je zelf belangrijk aan je werk?

Webdesign is vooral om mijn geld te verdienen. Belangrijk vind ik schilderen en tekenen en mijn vrijere werk (de dingen die ik zelf wil maken) Ik ben samen met iemand een nieuw project gestart over creativiteit (www.ideaforfree.nl) staat nog heel erg in de kinderschoenen, maar erg leuk om te doen

10. Heb je cursus gedaan in macromediaprogramma’s of zelf uitgezocht en is dit doorslaggevend geweest voor je uiteindelijke beroep als webdesigner?

Zelf uitgezocht met boeken en internet. Daarna een cursus bij eduvision gedaan. (was een beetje zonde van het geld, niets nieuws geleerd).

11. Maak je ook logo’s? Zo ja heb je die van de site van hoge woerd ook ontworpen?

Ik maak maar weinig logo’s. Grappig dat je de hoge woerd uitkiest. Die heb ik niet gemaakt. Wel de opspringende knoppen in de subnavigatie erbij bedacht.

12. Als we naar je sites kijken valt op dat je heel erg gevarieerd bent en de illustrators zijn heel erg leuk. Doe je daar nog iets mee?

Ben de laatste tijd regelmatig proeftekeningen voor verschillende dingen aan het maken. (prentenboekjes etc) Zou er wel meer mee willen doen.

13. Bij het kopje Kunst te koop? Heb je een eigen galerie of doe je alles via Internet?

Tot nu toe alles via internet, wil volgend jaar exposeren

14. Wij krijgen binnenkort ook les in flash en nu ook in dreamweaver voor een eigen website. Mooie flashdemo’s heb je ben je daar lang mee bezig? Word je niet gek van al dat werken achter de computer?

Met Flash kan veel, is lastig om onder de knie te krijgen, maar als je er eenmaal mee kunt werken is het heel gaaf. Ik ben wel lang met een animatie bezig.

Het leuke aan het werken op de computer vind ik dat je werk kunt opslaan, kunt teruggrijpen op een vorige versie en een ‘maak ongedaan’- knopje hebt. Dat zijn van die dingen die heel erg in je systeem gaan zitten. Soms bij het schilderen krijg ik de neiging om ctrl-z te doen. Ik ontwerp de sites trouwens vooral in fireworks. Daarna exporteren naar dreamweaver. Krijgen jullie geen fireworks erbij?

Ik wil nooit heel lang achter de pc. Daar word ik inderdaad nogal sjacharijnig van. Behalve als ik iets nieuws wil uitzoeken dan kan ik nachtenlang puzzelen. Geweldig als het dan lukt, maar over het algemeen wissel ik de dingen graag af.

15. Zie je de computer als hoofdelement of als hulpmiddel?

Als gereedschap

16. Wat is het genre van je werk? (Expressief, kunstenaar illustrator webdesigner?)

Begrijp je vraag niet, sorry. Ik ben denk ik een vormgever in brede zin.

17. Werk je ook wel een samen met anderen? Wat voor mensen zijn dat dan?

Met andere kunstenaars voor het maken van tentoonstellingen, met techische mensen voor de ingewikkelde/gespecialiseerde dingen. En ik heb regelmatig contact met andere kunstenaars, designers en zzp-ers (eenmanszaken) voor feedback etc.

18. Heb je nog ambities voor de toekomst?

Van Ideaforfree.nl internationale website over creativiteit maken.
Schilderen/exposeren.
Prentenboekje illustreren.
Knaller website bedenken en die voor 1,2 miljard aan google verkopen J

19. Heb je nog leuke tips voor beginnende illustratoren?

Blijven tekenen! Brutaal zijn. Je eigen kansen regelen!

Institutioneel: Bas Peeperkorn

2006-10-03T04:12:00.000-07:00

Gevelontwerp huis in Dordrecht.

Decor voor kinderprogramma "Sterren aan de hemel" / VPRO.

Schilderij voor decor "Zwanenmeer" van het nationaal ballet.

Bas Peeperkorn maakt schilderijen die doen denken aan film-stills. De schilderijen zijn samenvoegingen en bewerkingen van bestaande beeldelementen uit tijdschriften, en gemaakte foto's van alledaagse situaties b.v. een geparkeerde auto, een vijver met een boot, een man aan tafel,enz.

De meeste doeken zijn opgebouwd als een theaterdecor; via diffuse coulissen wordt de aandacht geleid naar scherpe delen in het schilderij. Deze onderdelen kunnen werken als een dissonant in zijn omgeving. De beschouwende blik wordt verstoord en één kant op gedwongen. Er ontstaat nu een nieuwe orde, die verwarring zaait en een nieuwe betekenis geeft aan het tafereel. Het gebrek aan handschrift, en het werken aan een zgn. emotieloze weergave, maakt een alledaagse situatie verdacht.

Alle doeken zijn uitgevoerd met behulp van een autospuit. Het rauwe, onbewerkte linnen wordt deels afgedekt met sjablonen en moet als in een graffiti in één keer opgezet worden.

Charlotte en Anja zijn vorig schooljaar naar het zwanenmeer geweest. Allebei vonden wij het decor heel leuk. Nu weten we eindelijk wie het gemaakt heeft!

Wij hebben hem gebeld en hij heeft voor bijvoorbeeld het zwanenmeer het uitgevoerd. het ontwerp zelf is van iemand anders. Hij krijgt de opdracht er toe om het te maken.
Hij is nu bezig (bijna afgerond) met een project muurschilderingen in een flat in Osdorp (A'dam).(op locatie werken) Hij zei dat het voor ons niet echt interessant meer was, omdat het bijna klaar is. Wij vroegen hem dan of hij mensen kenden die soortgelijk werk doet. En dat wist hij: er is een decoratelier in A'dam die voor de Nederlandse Opera werkt.
Wat namen: Dennis KLeinsma, Sjaak van de Velde en Ernie Gernts. Wij hebben met Dennis Kleinsma gesproken en hebben een afspraak gemaakt voor vrijdag 13 oktober.

Interview Bas Peeperkorn:

1. Wou je altijd al illustrator of kunstenaar worden?
Nee, maar mijn moeder leek het een goed plan en heeft mij aangemeld voor de kunstacademie.

2. Heb je de kunstacademie gedaan? Zo ja, welke richting?
Gerrit Rietveld Academie, schilderen/grafiek. (nu autonoom)

3. Welke technieken gebruik je? Welk materiaal?
Mijn vak is schilder en werk zowel in mijn vrije werk als in alle opdrachten (zie http://www.netechtdecors.nl/ ) in zoveel mogelijk verschillende stijlen, en gebruik daarbij zoveel mogelijk verschillende technieken. Van airbrush tot schoolbordkrijt en van aquarel tot en met loodmenie.

4. Welke illustratoren/kunstenaars zijn jouw voorbeelden?
Schilders:Rembrandt,Cheri Samba,Hans Bayens, Willink, Balthus. Illustratoren: Scott McCloud, Gumbahh,Crumb,Herge.

5. Waar haal je je inspiratie vandaan?
De meeste opdrachten die ik doe zijn toegepast: een decorontwerp voor een theatergroep, kamernummers voor een hotel, muurschilderingen voor een zeeaquarium, reclameschilderingen voor een drankmerk, enz. Ik laat me inspireren door hetgeen waar mijn opdracht voor bedoeld is. Ook spelen wensen of eisen van opdrachtgever vaak een rol.

6. Wat zijn de voor- en nadelen van het vak?
Voordelen : Veel vrijheid, mooie dingen maken die uniek in zijn soort zijn. Nadelen: Vinden van opdrachten, wisselend inkomen.

7. Hoe lang duurde het voor dat je bekend werd?
Ben ik zo bekend?

8. Hoe kwam/kom je aan opdrachten?
Opdrachten krijg ik meestal via andere opdrachten, collega’s ,web site ,of bekenden.

9. Waarom heb je voor theaterdecors gekozen en niet bijv. voor kinderboeken?
Kinderboeken heb ik ook gemaakt (Planet Story), en ga ze wellicht wel weer maken.

10. Wat voor werken/projecten zou je in de toekomst nog willen doen?
Meer decoronwerpen en buitengevels van flatgebouwen beschilderen.

11. Heb je nog tips voor aankomende illustratoren?
Gezond eten en vroeg naar bed. Is dat wat?

Van-alles-wat: Miki Amano

2006-10-03T02:57:00.000-07:00

Korte Bio:Miki werd geboren in 1979 in Tokyo, Japan. Ze studeerde af aan de Parsons School of Design in New York City in de richting Illustratie. Miki doet nu bijna alle mogelijke dingen in de illustratie behalve educatief/voorlichting.

2 weken terug heb ik met Miki Amano gemaild waar ik heel snel reactie op kreeg, nu heb ik haar een aantal belangrijke vragen gemaild waar ik nog geen reactie op heb gekregen. Het volgende mailde ze mij:

"Hi lotte,

thank you for your e-mail!
To answer your questions, I make most of the patterns and some (for my inspirations etc) from flea market, local stores and my family attic etc...Hmmmm I have not much tips to give it to you since I've never seen your works nor not sure how you think and work but one really important things is not to worry too much about becoming illustrator- but simply enjoy what you do - this sounds so primitive and so cliche-like but not many people really get this.

Good luck to you and come back to my website anytime!

XMiki

www.mikiamano.com"

Interview:

lotte:How do you look back at your education and internships?
Miki: I think they were very meaningful to me. I went to design school and did also internship (artist assistant) while I was in college.
lotte: Do you still use things you™ve learned there?
miki: yes! you have no idea how much you can earn from your college/internship experience when you are in there though.
lotte: What are the pros and cons of this business?
miki: pros- you get to be creative, do whatever you want. cons- there's always money issues that follow you around - too bad I don't get to enjoy that part.
lotte: What did you do to make your work well known?
miki: showing portfolios around.
lotte:How do you get most of your assignmens,( thanks to your website, mouth to mouth advertising) ?
miki:websites and friends
lotte:Do you have a role model?
miki:yes. many. I can't name them but mostly fine artists who dedicated their whole life to work and study for their own creativity, not worry so much aboutÂ just "becoming famous." lotte:Approximately how many assignments do you have a month?
miki: 4-5
lotte:Do you have your own ˜office/workplace?
miki: yes.
lotte: Why did you choose this proffesion, and have you always known you wanted to do this? miki: I have always known I wanted to do this, probably because I wasn't great at anything else. lotte: Are there special things you would like to do in the future?
miki: yes! I would like to publish my books and open my store.
lotte: What is (according to you) the most important thing about your work?
miki: the most important thing about my works is, it has to make somebody (including myself) happy and feel this world we live in is somehow worth while. I enjoy nature and human beings, that are mainly my motifs for my creativity.
I hope this helps. I am sorry this is little quickie but I wanted to deliver to you on time. Let me know if you had any questions!

Ik zal nog contact met haar blijven houden, ze is erg aardig en behulpzaam.
Lotte Mulder.

Educatief: Sven Nordqvist

2006-09-28T11:54:00.000-07:00

Sven Nordqvist Sven Norqqvist (1946) is geboren in Zweden. Voordat hij met illustreren en schrijven van kinderboeken begon was hij architect en leraar op een hogeschool. Hij is de schepper, auteur en illustrator van de verhalen over Petterson en zijn kater Findus, die geliefd zijn bij kinderen over de hele wereld. Ook zijn educatieve boeken voor kinderen, bijvoorbeeld over vikingen, wiskunde of hengelen, zijn een internationaal succes. Sven Nordqvist heeft veel prijzen in ontvang genomen, o.a. de Elsa-Beskow-Preis voor zijn totaalwerk en de Duitse literatuurprijs.
Wele rol speelt Sven Nordqvist in de beroepspraktijk?
Sven Norqvist is de initatiefnemer en vormgever van zijn (kinder)boeken.
In welke vormen word het beroep uitgeoefend?
Sven Norqvist hoort bij de categorie uitgeefindustrie, retail en verpakking en educatief en voorlichting.
Wat voor persoonlijkheid is Sven Norqvist?
Sven Nordqvist is een autonome, grappige en vrolijke persoonlijkheid.

We hebben telefonisch contact gehad met Sven Nordqvist. Erg leuk gesprek, zeer vriendelijke man. We mochten een klein intervieuw afnemen. Zie hier het resultaat:

*Hoe Sven Nordqvist is begonnen: Hij wou erg graag naar een Kunstacademie, of in ieder geval een creatieve opleiding volgen. Alleen werd hij niet toegelaten. Daarom is hij Architectuur gaan studeren. Ondertussen heeft hij altijd geweten dat hij illustrator wou worden.
*Hij houdt ervan voor zichzelf te schilderen/zijn eigen projecten. Vooral Kinderboeken, omdat er gewoonweg niet zoveel boeken voor volwassenen zijn om te illustreren. Ook illustreert hij schoolboeken en ansichtkaarten.
*Het heeft ongeveer 10 jaar geduurd, voordat hij zijn eerste geïllustreerde boek uitgaf.
*Hoe hij aan zijn verhalen komt om te illustreren: Veel kinderboeken schrijft hij zelf, omdat hij vaak geen verhalen naar zijn ideeën kan vinden. Maar hij ziet zichzelf niet als een echte schrijver.
*Hij gebruikt voornamelijk aquarel en veel kleur. Omdat dat aquarel snel en fijn schildert.
*Hoe hij te werk gaat: Hij bepaalt eerst wat hij wil gaan illustreren, wanneer hij daar een beeld van heeft, gaat hij het met inkt ligt tekenen, vervolgens kleurt hij het met aquarel in.
*Hij verzorgt het liefst al het werk zelf, schrijven, illustreren, uitgeven.
*Zijn illustraties hebben niks met zijn dagelijks leven te maken. Maar dat neemt niet weg dat hij wel erg graag zou willen leven als Mr. Patterson.
*Inspiratie bron voor hem is Ralf Stedman, vooral om zijn inkt tekeningen. Ook kunst van de 19e eeuw spreekt hem erg aan, zoals Kandinsky.
*Waar hij niet van houdt, is moderne kunst.
*Hoe hij ervoor zorgt dat hij origineel blijft: en of hij met een idee begint, of met niets. Discipline, noemt hij gelijk. Je moet gewoon beginnen, dan komt de rest van zelf.
*Wat hij zo interessant of fijn vind aan dit beroep: Dat hij het alleen doet, je hoeft met niemand rekening te houden. Hij kan het doen wanneer hij maar wilt.
*Wat de minder interessante onderdelen zijn van het vak: Het schrijven zelf vind hij het minst leuk om te doen, maar ziet hij als noodzakelijk.
*Toekomst plannen: Hij heeft geen speciale plannen, hij hoopt nog lang door te gaan met wat hij nu doet.
*Tot slot een tip voor ons, beginnende illustratoren: Heel veel oefenen, en illustratoren/kunstenaars die je aanspreken onderzoeken. Kijk naar wat andere illustratoren interesseert, welke materialen ze gebruiken etc.

Veronic en Rachel.

Wat we nog meer hebben gezocht/gedaan.

2006-09-28T11:48:00.002-07:00

Ik heb reactie op de mail naar t'kriebelt (uitgeef/retail):

"Beste Veronic, Lotte, Charlotte, Anja en Rachel,
Bedankt voor jullie reactie. Jet en ik zijn ongeveer een jaar geleden
begonnen met studio 't Kriebelt. We werken alle twee thuis, Jet in den Bosch
en ik in Heiloo. We hebben dus (nog) geen studio o.i.d. om jullie te laten
zien. Als jullie het leuk vinden zouden we elkaar wel eens kunnen ontmoeten.
Dan vertellen we jullie over onze ervaringen en wij zouden het dan heel leuk
vinden om jullie werk te zien!
We horen het wel.
Groet van Jet en Gaia "

Nu nog een datum prikken om langs te gaan!

veronic

Stijlkenmerken van 't kriebelt zijn bijvoorbeeld het gebruik van 3d onderdelen en collage. Gebruik van veel kleuren en drukke patronen, waardoor hun stijl meteen heel duidelijk word. Jet van der Graaf heeft ook een eigen website: www.jetjetjet.nl.

www.tkriebelt.nl

Wat we nog meer hebben gezocht:sites

2006-09-26T04:01:00.000-07:00

*We willen graag naar aanleiding van de Lion King flyer, decor bouwers op zoeken en gaan kijken wat en hoe ze iets maken. Sites die we tot nu toe tegen gekomen zijn:
http://www.avontuur.net/ (gebeld)

*Ook hebben wij een studio gemaild die in Den Bosch zit om eens langs te gaan, hun werk spreekt ons ook erg aan.
http://www.tkriebelt.nl/

www.peetra.nl. Beeldend kunst en illustratie. Heel vrij werk.

www.joydesign.nl. pictogrammen, medical, business

www.jeroenmurre.nl. Computer

www.tekentalent.nl. Gea van Eck. Erg leuk, gaan we bellen voor een afspraak Utrecht

www.agnestekent.nl. Erg schetsmatige tekeningen.

Wat we nog meer hebben gezocht/gedaan.

2006-09-26T00:51:00.000-07:00

Ingrid en Dieter Schubert

Ingrid en Dieter zijn een koppel dat al sinds ze elkaar kennen samen (over het algemeen) prentenboeken maakt. Ze schrijven de teksten zelf (voornamelijk korte stukjes tekst) of vertellen de door hun zelf bedachte verhalen zonder tekst. Toch zijn de verhalen heel duidelijk en goed te begrijpen vooral voor kinderen. Het is hun bedoeling om dingen die kinderen eng vinden (zoals krokodillen heksen enz.) minder eng te laten lijken doordat ze een lief karakter en/ of persoonlijkheid hebben. De stijl van tekenen spreekt mij zeer aan omdat het overzichtelijk, leuk en grappig is. Al sinds ze elkaar op de kunstacademie ontmoet hebben werken ze samen. (ze vertellen ook niet aan de buitenwereld wie welk deel doet) Heel soms doen ze ook dingen apart. Buiten de eigen verhalen/prentenboeken maken ze ook covers voor o.a thea beckmann en jan terlouw.
De Schuberts proberen met het tekenen en schrijven de fantasie en het inlevingsvermogen van kinderen te prikkelen. De hoofdpersonen in de boeken waren aanvankelijk meestal kinderen, maar nu is die hoofdrol steeds vaker weggelegd voor dieren. De Schuberts geven de dieren menselijke eigenschappen, waardoor kinderen zich gemakkelijk met hen identificeren.Een vaker terugkerend thema in de boeken is angs.
Ingrid en dieter werken samen al sinds ze elkaar ontmoet hebben op de kunstacademie.ze stimuleren elkaar, vullen elkaar aan en corrigeren elkaar. Ze doen alles samen en de buitenwereld weet ook niet wat wie doet.

Raoul Deleo

1. Welke rollen kan de illustrator spelen in de beroepspraktijk?
2. In welke vormen word het beroep uitgeoefend?
3. Wat voor persoonlijkheden lopen er in het beroep rond?
Als ik zo zie wat voor werk raoul allemaal doet is dat vrij veel. Hij ontwerpt voor de diff, de vpro gids,de rails, voor spellen, voor interactieve spellen, voor opdrukken op t-shirts, hij maakt illustraties bij artikelen (ter verduidelijking van iets, maar soms ook om zijn mening naar voren te laten komen.) boeken, visdoosjes enz.
Raoul werkt meestal in opdracht van iemand en kan ook samenwerken met een ander. Hij neemt de opdrachten aan die hem leuk lijken.
Zelfondernemend type en iemand die zoekt naar een uitdaging. Als iets hem verveelt gaat hij op zoek naar een andere stijl of soort van werk binnen de grenzen van de illustrator nog wel. Hij is begonnen met schilderen en is nu vooral bezig met computer. Geeft wel aan dat je heel goed op de hoogte moet zijn van wat er allemaal gebeurd binnen ons werk. Neemt vaak zelf initiatief om iets te doen en legt dit dan voor aan een opdrachtgever. Heeft ondertussen zoveel succes dat hij kan kiezen wat hij wel leuk vind en wat hij niet wil doen.
www.deleo.nl

interview vragen

2006-09-19T02:34:00.000-07:00

1. Hoe heb je de stage/opleiding ervaren?
2. Wat je op school hebt geleerd, geef je daar nog steeds gehoor aan?
3. Wat zijn de voor- en nadelen van het vak?
4. Heeft het lang geduurd voordat je naam hebt gemaakt?
5. Heb je iemand aan wie je een voorbeeld neemt?
6. Hoeveel opdrachten heb je in een kwartaal?
7. Heb je een eigen werkplaats?
8. Waarom heb je voor illustratie gekozen?
9. Heb je nog ambities voor de toekomst?
10. Wat vind je zelf belangrijk aan je werk?

Het staat misschien nog niet in de goede volgorde, maar het staat er in ieder geval op de log!

Wat we nog meer hebben gezocht.

2006-09-16T05:32:00.000-07:00

1. Welke rol kan deze illustrator spelen in de beroepspraktijk?Zij maakt vooral illustraties voor kranten en tijdschriften. Ze maakt veel illustraties in modebladen. Haar illustraties zijn weinig kritisch. Het is meer dat ze een illustratie maakt bij een artikel. Ook doet ze veel voor kinderen, kinderboeken en bladen. Daarnaast ontwerpt ze cd-hoezen, postpapier, T-shirts, prints voor kledingstukken enzovoorts.
2. in welke vorm wordt het beroep uitgeoefend?Alle vormen behalve educatief/voorlichting.
3. Wat voor persoonlijkheid?Heel ondernemend. Erg veelzijdig.En heel erg onafhankelijk, ze probeert alles uit en het lukt haar ook nog. http://www.mikiamano.com

Paula Sanz Caballero. Korte Bio :
Paula is een spaanse illustratrice die alleen maar met stof werkt. Een paar van haar cliënten zijn: vogue, elle, marie claire, cosmopolitan, avantgarde.

1.welke rol kan deze illustrator spelen in de beroepspraktijk?
Ze werkt vooral in opdracht voor bladen als commentaar op of mooi plaatje bij een artikel, soms ontwerpt ze uit eigen initiatief vooral in de retail.
2.In welke vorm word het beroep uitgeoefend?
Uitgeefindustrie en Retail/verpakkingen.
3.Wat voor persoonlijkheid?
Ze heeft heel veel geexperimenteerd totdat ze deze manier van werken ontdekt had. Nu werkt ze altijd op deze manier, wat wel een beetje eenzijdig is. Haar illustraties gaan vaak over relaties.

Wat we nog meer hebben gezocht/gedaan

2006-09-15T01:48:00.000-07:00

JULIA PFALLER
1. Welke rol kan deze illustrator spelen in de beroepspraktijk?
Zij maakt vrije illustraties, maar heeft ook onder andere voor Zeit, Neon, Adidas, Initiatorin des Onlinearchivs geillustreerd.
2. in welke vorm wordt het beroep uitgeoefend?
Ze maakt onder andere tekeningen als vrij werk, die worden vaak als een boek gepresenteerd. Haar werk voor Adidas e.d. word vaak gepubliceerd in tijdschriften.
3. Wat voor persoonlijkheid heeft deze illustrator?
Deze illustrator is een erg onafhankelijk persoon, ook erg expirimenteel in haar materiaal keuze.

STINA PERSSON
1. Welke rol kan deze illustrator spelen in de beroepspraktijk?
Ze maakt illustraties voor reclame, mode, tijdschriften en vrij werk. Ze heeft onder andere gewerkt voor de Elle (UK), Marie Claire (US, UK, Spain), Björn Borg Clothing, Goldwell Styling products. Haar laatste werk was de poster voor de musical Billy Elliott.
2. in welke vorm wordt het beroep uitgeoefend?
Ze gebruikt inkt, waterverf en gouache. Je vind haar werk dus terug in tijdschriften, affiches, kleding. Eigenlijk neemt ze heel veel vormen aan.
3. Wat voor persoonlijkheid heeft deze illustrator?
Ze is heel veelzeidig. En erg bezig met mooi en ruuw. Een van haar uitspraken is: "finding the right balance between the edgy and the elegant the raw and the beautiful."

Biografie:
Stina Persson is geboren in Zweden. Ze heeft geleefd, gestudeerd en gewerkt in Tokyo, New York, FLorence en Lund, Sweden.
Ze leeft en werkt nu in Stockholm met haar man, tevens journalist, en haar zoon Astor.

Villa Zebra

2006-09-12T03:10:00.000-07:00

Wij met de etalagegroep (Rachel, Jolanda en Charlotte) zijn in R'dam naar Villa Zebra geweest. Daar is een tentoonstelling over Vlaamse ilustratoren. Een echte aanrader!
www.villazebra.nl
De tentoonstelling loopt nog tot 24 sept. Openingstijden: dinsdag t/m zondag 11.00-17.00.

Groetjes Rachel, Charlotte en Jolanda.

Wat we nog meer hebben gezocht

2006-09-12T01:44:00.000-07:00

Caroline Weber.
1. Over welke rol kan deze illustrator spelen in de beroepspraktijk?
Deze vind ik moeilijk te beantwoorden. Omdat zij vooral beeldend kunstenaar is, neemt zij zelf het initiatief om haar werk te kunnen exposeren. Zij werkt voor haar zelf.
2. in welke vorm wordt het beroep uitgeoefend?
Zij maakt o.a. affiches voor theater La Balance in kopenhagen. Omdat zij een autonome persoonlijkheid heeft maakt zij ander soort illustraties. Heel leuk, vind ik.
Ze maakt ook nog grafiek zelf en schilderijen, waarmee ze regelmatig exposeert.
3. Wat voor persoonlijkheid?
Ik heb het al eerder genoemd: zij heeft een autonome persoonlijkheid.
De affiches maakt zij met verf. De sfeer ervan zijn een beetje zwaarmoedig; dat viel me op. Maar ik vind dat wel mooi. Ze tekent met lijnen. Je ziet op dit plaatje 5 meisjes in een rode achtergrond staan. Pigebanden betekent ook 'de meiden. ' Ze hebben witte jurkjes aan; aan de rand zie je ook nog wat wit. Ik denk dat dat een relatie heeft met de witte jurkjes. Zo heeft het een stabiliteit. Anders is het een beetje saai, als de randen ook rood waren. Een eigenzinnige stijl, dat zie je wel aan hoe de meiden zijn getekend. Ze zien er heel breekbaar uit, maar de titel "de meiden" klinkt stevig.

Interview met Joyce van Saane! Rachel :)

1. Hoe ben je interieurontwerpster geworden?
Ik tekende al vanaf de kleuterschool. Door mijn dyslexie was lezen moeilijk en was ik meer bezig met tekenen/handvaardigheid. Na de MAVO heb ik de MTS St.Lucas (grafisch lyceum) gedaan. Richting grafisch/communicatie. Toen heb ik op de Utrechtse Kunstacademie de propedeuse gedaan. Daarna ben ik naar de Design Academy in Eindhoven gegaan. Dit was concreter. Ik heb de richting Identiteit: mode & interieur gedaan. Bij interieur is de sfeer, het materiaal en de kleuren belangrijk. Ik heb stage gelopen in Amsterdam voor een interieurontwerpburo. Zij werkten voor Schiphol en hadden een aantal prive opdrachten. Ik heb ook een tijdje in Barcelona stage gelopen. Hier deed ik product/interieur expositie's.

2. Waarom heb je voor de richting interieur gekozen?
Ik heb meer met interieur dan met productontwerp. Het product is kortstondig. Met interieur kun je meer identiteit weergeven. Kinderboeken illustreren spreekt me niet echt aan. Ik hou meer van de ruimtelijkheid.

3. Wat doe jij met interieurontwerp?
Ik werk bij studio bearandbunny (www.bearandbunny.com). Hier doen we winkelinrichting, producten, het interieur van de merken: Sasha schoenen, Protest, Mexx XX en Man at work. Eerst ontwikkel je een nieuw concept, je zoekt het type mensen uit die het merk aanspreken. Hierna zoek je de vorm uit: wat hoort erbij? Daarna ga je bezig met de bouwtekeningen, de plattegrond, meubels ontwerpen, hoeveelheid kleding en schoenen. Soms moet je dingen weglaten of dingen vernieuwen. Voordat je het interieur gaat bouwen bespreek je het materiaal en de kleur.

4. Kun je jouw visie en je stijl omschrijven?
Het is belangrijk om te ontspannen in het interieur. Dat het spannend is, humor heeft. Dat je er altijd naar kunt blijven kijken. Met een verfijnd en niet te grof detail. Ik hou van feng shui. Het interieur moet niet alleen mooi zijn anders heeft het niet veel zin. Niet alles hoeft een boodschap te hebben.

5. Met wat voor soort materiaal werk je?
Ik werk met van alles. Het is verschillend, het ligt aan de uitstraling. Ik vind alle materiaalsoorten interessant!

6. Met wat voor interieurontwerp ben je nu bezig?
Ik ben bezig met het interieur van Sacha schoenen in Den Bosch en Amsterdam.

7. Wat zou je in de toekomst willen doen met ontwerpen?
Bij bearandbunny zijn we nu al bezig met schoenen als bijproducten, gekke kleding voor de 'fun', sieraden, tassen, buttons. Ik vind eigenlijk alles leuk om te ontwerpen. Het is heel breed. Als je creatief bent kun je veel kanten op. Ik zou misschien als het op mijn pad komt wel theaters willen inrichten.

8. Wie zijn jouw voorbeelden?
Bas van Tol (interieur), Christiane Muller (stoffen), Ronald Hoofd (interieur van uitgaansgelegenheden, hij heeft het restaurant 'Harkema'en de Arena vormgegeven.)

9. Heb je nog tips voor aankomende vormgevers?
Blijf vooral jezelf en ontwikkel je eigen stijl die bij je karakter past. Het is belangrijk om als ontwerper een visie te hebben , het beste uit jezelf te halen.

Wat we nog meer hebben gedaan.

2006-09-08T04:52:00.000-07:00

Bij de bijeenkomst van 5 september zijn we op een paar namen uitgekomen:
Ingrid en Dieter Schubert
Paula sanz caballero
julia Pfaller
Miki Amano
Caroline Weber
Stina Persson
Mireille Schaap
Raoul Deleo
Er was ook nog een hele mooie decor van de musical van de Lion King. Daar gaan we nog achterheen wie dat gemaakt heeft. Want daar zijn we nu ook best wel nieuwsgierig naar.

Ik (Charlotte) heb gebeld naar het beatrixtheater in Utrecht en zij hebben mij doorgesluisd naar het hoofdkantoor in A'dam. Daar kreeg ik te horen dat het is gemaakt door een engelsman. Decorbouwers zijn meestal buitenlanders, vooral bij musicals die uit het buitenland komen, in dit geval Disney.Dus dat weten we dan ook weer.

2006-09-05T01:45:00.000-07:00

welkom